Ctrl G (Catalina Patiño . Viviana Peña) . 51-1 arquitectos . photos: © Federico Cairoli . + archdaily
The Modern Art Museum of Medellin (MAMM) after 6 years of gestation has just opened to the public a major extension, more than doubling its size, by adding 7000 sq. meters to the existing 3000sq. it had in a refurbished steel factory.
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MAMM
The Modern Art Museum of Medellin (MAMM) was founded in 1978 by a group of artists with the aim to arouse public interest in modern and contemporary art.
It was housed in the communal space (originally intended for a church) from the Carlos E. Restrepo social housing estate, and since its beginnings got regional relevance by events as the 1st Latin-American Congress of Non-objectional Art and Urban Art in 1981 or the Rabinovich Art Salon, the big promoter of young Colombian artists.
CIUDAD DEL RIO
In 2006, under mayor Sergio Fajardo’s administration, Medellin established the reconversion of –strategic- industrial land from SIMESA steel plant into a mixed used neighborhood called ‘Ciudad del Rio’ (River City).
The urban plan considered the dismantling of all factories to allow for generic high-rise blocks in a rigid scheme, leaving only the oldest nave -‘Talleres de Robledo’- as the sole testimony of the industrial past. It was then successfully refurbished by the mythical Grupo Utopia as the new venue of the Modern Art Museum on the 30th anniversary of its founding.
INTERNATIONAL COMPETITION
In 2009, with the opening of its new home, MAMM organized an international design competition for its major expansion to house the requirements for achieving a world class museum infrastructure.
Fifteen prestigious international architectural studios were invited to team up with local Colombian colleagues for submitting their entries. In December 2009, the jury chaired by Spanish architect Federico Soriano and the public’s vote of those who visited the exhibited proposals awarded the first prize to the team of 51-1 from Peru and Ctrl G from Colombia.
LEARNING FROM LOS BARRIOS
51-1 + Ctrl G proposal, initiated from the application of Medellin’s own informal settlement patterns of progressive growth at its hillsides. Piled on top of each other, construction in the barrios steps up creating thousands of public interstices, where people exercise their urbanity in the most ingenious ways.
An open system connected by stairs. A neighborhood life made out of terraces, front yards, and stairways. The apparent informality on the play of volumes is inseminated with flexibility, common sense, and care, values so necessary for a public building.
YIN YANG
If with the celebrated urban renovation process of the hillsides of Medellin, the city ‘exported’ structure and equipment (metro cable, stairs, parks, libraries) then it is time for the vitality and flexibility of those barrios to be ‘imported’ to the rigidity of the nascent Ciudad del Rio.
If neighborhoods had a soul and were given a structure, new Ciudad del Rio has a structure but still lacked soul. That is the task of MAMM, as responsible of cultural and artistic strengthening of the new environment.
A VILLAGE, NOT A BUILDING
Instead of a building, a vertical village. This way, as in the informal barrios of stacked houses in the hillsides, where one’s roof is upstairs neighbor’s terrace, in the MAMM Expansion, the required programs are piled up making a cascade of public terraces connected by stairs.
A Colombian Piranesi. Inside, a promenade of art spaces. Outside, a vertical extension of the linear park of Ciudad del Rio up to the fifth floor: each one of these terraces can be seen as spatial reserves for the future growth of museum spaces. The incomplete museum that can extend either in an ephemeral or a definite way, according to its available resources.
This concept, based on a flexible model and not in a given shape proved very consistent when -after the competition was awarded- MAMM heavily amended its program based on budget, materiality (from brick to concrete) and requirement adjustments (as usually happens in the actual neighborhoods) so new demands were rearranged where it was most convenient, and the essence of the project remained unaltered.
ELEVEN BOXES AND A VOID
The museum is built in 5 levels. Besides new art galleries, it hosts laboratories, storage, offices, shops, cafés and a theatre. These areas need to be closed, hermetic and with special light and geometric conditions. They are like boxes.
Each one closed by prefabricated concrete panels which are pierced, cut, and carved to reveal different color, light, and textures. Eleven boxes -of different sizes and heights- rotate and pile on top of each other, in a careful and strategic placement. This in-between empty space, it’s the place where programs are mixed, relations multiplied between people and dialogues allowed with the landscape.
DOUBLE CIRCULATION
From the museography point of view, this organization allows for traditional, regular and closed exhibition spaces, as well as open and more flexible new ways for art display, and –most importantly- the simultaneous use of an internal museum circulation (ticket paid) integrating the box office with temporary galleries in Talleres de Robledo wing with new permanent galleries on the fourth level; and an external free and public route that elevates from the plaza into the theater and the laboratories of the third level up to the restaurant in level five, showing new vantage points for viewing the city and enjoying its pleasant year long spring weather in plentiful activity.
INTEGRATION
The expansion project is not conceived as an isolated building from the preexistent venue. The extension of the central nave into the center and inside the 51-1 + Ctrl G addition configures the new main entrance of the museum: a great void that connects old and new.
It is intended an emphatic aperture and integration towards surrounding public space, which is made clear in the continuity of the pavement, the allocation of great programmatic activity towards the exterior (shops, cafés, public toilets) and the absence of barriers. This is not only to extend the city’s public life inside the building but to –inversely- make possible that art and culture propagate to the exterior making them more public and accessible.
2X1
Each closed program from the museum complements with an open space, being a balcony, a plaza or a terrace. These spaces, beyond configuring as public spaces or open-air extensions of exhibitions, allow for users to pause and gaze the city.
Double use has also been considered for the theater since by investing in equipping only one stage, it can be arranged as a conventional (closed) theater or -by opening its eastern façade- to face the linear park attending a more massive audience. Many possibilities are enabled with this: a lecture inside the theater, the projection of an open-air movie or the staging of a concert having the plaza as a stage and the audience along the theater tribune.
Project Description
LEVEL 1
In the first level there are 3 boxes:First is a box forming the entrances: towards the street and towards the plaza. It contains the underground parking access, the museum shop, public toilets, and the dressing room and podium for the theater.
Another box -aligned with the border- contains the art storage and the small café serving the plaza.The third is a glazed box containing the box office and the access to Talleres de Robledo temporary galleries and the permanent galleries in the fourth level through the elevators.
LEVEL 2
There are 2 boxes in the second level. Both correspond to the museum offices which are covered by prefabricated concrete fret works that allow ‘seeing without been seen’. This is the only level in the project that doesn’t have a direct access from public stairways since it for the museum only private use.
LEVEL 3
On the third level there are 3 boxes:A box contains the Sound Experiment Laboratory and 2 more laboratories for class and workshops given at the museum.
Another box -at the corner- hosts toilets and vertical circulation (2 public elevators, a service lift, and emergency stairs).The third box is the Theater seating 256 people. It can also be configured as an open theater with the city as a stage by opening its east façade, or even using the same stage but facing contiguous plaza for massive events as concerts.
LEVEL 4
In fourth level there are 2 boxes:Both contain the 3 exhibition galleries for the museum permanent collection, each one complemented by an open space allowing exterior exhibitions or simply pauses in the trajectory to gaze the city.
El Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) ha abierto su gran expansión al público, con lo cual incrementa a más del doble su tamaño, añadiendo 7000m2 a los 3000m2 que tenía en la remodelada planta siderúrgica Talleres Robledo. El MAMM El Museo de Arte Moderno de Medellín fue fundado en 1978 por un grupo de artistas, con el fin de despertar el interés del público por el arte moderno y contemporáneo. Tuvo como sede el salón comunal de la unidad vecinal Carlos E. Restrepo y desde sus inicios cobró relevancia regional con eventos como el Primer Coloquio Latinoamericano de Arte No-Objetual y Arte Urbano en 1981 o el Salón de Arte Rabinovich gran promotor de los artistas jóvenes colombianos. LA Ciudad del rio En el 2006, durante la alcaldía de Sergio Fajardo, Medellín dispuso reconvertir los estratégicos terrenos industriales de la siderúrgica SIMESA en un barrio mixto de viviendas, comercios, espacios culturales y recreativos llamado ‘Ciudad del Río’. El plan urbano consideró desmantelar las fábricas para dar paso a un esquema rígido de bloques genéricos de gran altura, dejando únicamente como testimonio del pasado fabril, el edificio Talleres Robledo de 1938, que fue implementado por el grupo Utopía, como la nueva sede del Museo de Arte Moderno al cumplirse los 30 años de su fundación. Concurso INTERNACIONAL En el 2009, con la apertura de la nueva sede, se decide convocar un concurso internacional para diseñar la ampliación que contenga los requerimientos necesarios para dotar al museo de una infraestructura de clase mundial. Quince prestigiosos estudios internacionales de arquitectos fueron invitados a asociarse con colegas locales para presentar sus propuestas. En diciembre 2009, el jurado presidido por el arquitecto español Federico Soriano y el voto del público que acudió a ver la exposición de las propuestas, dieron como ganador al equipo formado por 51-1 arquitectos de Perú y Ctrl G de Colombia. APRENDIENDO DE LOS BARRIOS La propuesta de 51-1 y Ctrl G se generó a partir de la aplicación de los propios patrones de asentamiento informal y de crecimiento progresivo en las laderas de Medellín. Encaramadas unas sobre otras, las construcciones de los barrios se van aterrazando, generando miles de intersticios públicos donde la gente ejerce su urbanidad de las formas más ingeniosas. Un sistema abierto conectado por escaleras. Una vida de barrio que se configura a través de terrazas, antejardines y escaleras. La aparente informalidad en que se disponen los volúmenes está a la vez dotada de flexibilidad, sentido común y cariño, valores tan necesarios para un edificio público. YIN YANG Si con el célebre proceso de renovación urbana en los barrios informales de las laderas de Medellín, la ciudad les “exportó” estructura y equipamiento (metrocable, escaleras, parques, bibliotecas), entonces es hora que la vitalidad y flexibilidad de aquellos barrios, pueda ser “importada” a la rigidez de la naciente Ciudad del Río. Si los barrios tenían alma y lo que se ha hecho es darles estructura, la nueva Ciudad del Rio tiene estructura pero carecía aún de alma. Esa tarea la debe hacer el MAMM, como responsable del fortalecimiento cultural y artístico del nuevo entorno. UN BARRIO, NO UN EDIFICIO En lugar de hacer un edificio, se hizo un barrio vertical. De esta forma, así como en los barrios informales de casas apiladas en las laderas, el techo de uno es la terraza del vecino de arriba, en la Expansión MAMM, se apilan los programas requeridos, formando una cascada de terrazas públicas conectadas por escaleras. Un Piranesi paisa. Por dentro, un recorrido de espacios para el arte. Por fuera, una extensión vertical del parque lineal Ciudad del Río hasta el último nivel: cada una de estas terrazas puede ser concebida como una pequeña plaza para ser “tomada” por la gente. Igualmente estas terrazas pueden verse como reservas espaciales para el crecimiento futuro de los espacios del museo, así el museo incompleto puede extenderse de forma efímera o definitiva, según los recursos disponibles. Este concepto basado en un sistema flexible y no en una forma, probó ser muy consistente cuando luego de adjudicado el concurso, el MAMM replanteó fuertemente su programa debido a reajustes de presupuestos, de materialidad (de ladrillo a concreto) y de necesidades (tal como sucede todo el tiempo en la realidad de los barrios) por lo que se reacomodaron los nuevos requerimientos según mejor convino y la esencia del proyecto se mantuvo inalterable. ONCE CAJAS Y UN VACIO El Museo edificado está distribuido en 5 niveles. Además de nuevos espacios de exhibición de arte, contiene laboratorios, bodegas, oficinas, tiendas, cafés y un teatro. Estos espacios se caracterizan por ser espacios cerrados, herméticos y con condiciones especiales de luz y geometría. Parecen cajas. Cada una de las cajas se cierra con prefabricados de concreto que se les perfora, cala, abre y talla para revelar condiciones de color, luz y textura diferentes. Once cajas de diferentes tamaños y alturas, que giran y se apilan unas sobre otras en una cuidadosa y estratégica disposición. Ese espacio vacío donde se generan los giros, las rotaciones y los apilamientos es el lugar donde se mezclan los programas, se multiplican las relaciones entre las personas y se posibilitan diálogos con el paisaje y la ciudad. DOBLE CIRCULACIÓN Desde el punto de vista museográfico, esta organización permite espacios de exhibición tradicionales, regulares y cerrados, así como también áreas abiertas y más flexibles para nuevas formas de exposición de arte, y -lo que es más importante- el uso simultáneo de una circulación interna del museo (pagando el ticket de ingreso) que integra la nueva taquilla con las salas de exposición temporal existentes de Talleres Robledo y las nuevas salas de exposición permanente en el cuarto nivel; y una ruta exterior, libre y pública que se eleva desde la plaza, hacia los laboratorios y el teatro del tercer nivel y hasta el restaurante en el quinto nivel mostrando nuevos puntos de vista de la ciudad, disfrutando de su ‘eterno clima primaveral’ con plena actividad. INTEGRACION El proyecto de expansión no se constituye como un edificio aislado a la sede existente. La extensión de la nave central de Talleres de Robledo hacia el centro e interior de la ampliación de 51-1 y Ctrl G configura el nuevo acceso al museo: un gran vacío que conecta lo nuevo con lo existente. Se plantea una decidida apertura e integración con el espacio público circundante, lo que se hace manifiesto en la continuidad del pavimento, la ubicación de gran actividad programática hacia el exterior (tiendas, cafés, baños públicos) y la ausencia de barreras. Pero no sólo para que se extienda la vida pública de la ciudad hacia el interior del edificio, sino para que -a la inversa- sea posible la propagación del arte al exterior y hacerlo más público y accesible. 2x1 Cada programa cerrado del museo se complementa con un espacio abierto, ya sea balcón, plaza o terraza. Estos espacios, además de configurarse como espacios públicos en altura o extensión de las exposiciones al aire libre, permiten que los usuarios puedan detenerse a observar la ciudad. El doble uso también se considera para el teatro, ya que invirtiendo en el equipamiento de un solo escenario, puede configurarse como un teatro cerrado convencional o -a través de la apertura de su fachada oriental-dar cara al parque lineal y atender a una audiencia más masiva. Las posibilidades que esto genera son muchas: la presentación de una conferencia al interior del auditorio, la proyección de una película al aire libre o la puesta en escena de un concierto, que tenga como escenario la plaza y como público toda la gradería del Teatro. Descripción del Edificio: NIVEL 1 En el primer nivel se ubican 3 cajas: Una es la caja que conforma los ingresos, tanto hacia la calle como hacia la plaza, contiene el acceso a los parqueaderos del sótano, la tienda del Museo, los baños públicos y hace de camerinos y escalinata para el Teatro. Otra caja se alinea con el borde y contiene las bodegas de arte y el café que abre hacia la plaza. La tercera caja de este nivel es vidriada y contiene la Taquilla de Ingreso que sirve de prolongación de la nave de Talleres de Robledo (Salas de Exhibición Temporal) hacia el interior del nuevo edificio. NIVEL 2 En el segundo nivel se ubican 2 cajas. Ambas corresponden a las Oficinas del Museo, las cuales están cubiertas por unos calados prefabricados de concreto que permiten ‘ver sin ser vistos’. Es la única planta del proyecto que no tiene acceso directo desde las escaleras públicas, porque es de uso privado del museo. NIVEL 3 En el tercer nivel se ubican 3 cajas: Una caja contiene el Laboratorio de Experimentación Sonora y 2 Laboratorios más para las clases y talleres que imparte el museo. Otra caja en la esquina contiene los baños y las circulaciones verticales. La tercera caja es el Teatro para 250 personas, que viene desde el segundo nivel. Puede además configurarse como un auditorio abierto, con la ciudad como escenario, a través de la apertura de su fachada oriental, o la proyección de una película al aire libre o que use el mismo escenario, pero haga frente a la plaza contigua para eventos masivos como conciertos. NIVEL 4 En el cuarto nivel se ubican 2 cajas: Ambas contienen las 3 Salas de Exhibición para la Colección Permanente del museo, cada una se complementa con un espacio abierto que permite espacios de exposición exterior o pausas en el recorrido para observar la ciudad. NIVEL 5 En el quinto nivel se ubica una sola caja definida por calados metálicos, la cual contiene el espacio para el Restaurante y los distintos eventos culturales/sociales que se dan en el museo, aprovechando las dos grandes terrazas que la flanquean.
