Izaskun Chinchilla Architects . fotos: © Miguel de Guzmán / ImagenSubliminal.com
El estudio Izaskun Chinchilla Architects fue el encargado de realizar, con el patrocinio de El Corte Inglés, el diseño de la Sala VIP de la 35ª edición de ARCOmadrid. El proyecto resultó ganador del IV Concurso de Ideas para el Diseño de la Sala Vip, convocado por la Feria y AD España y cuyo jurado, valoró su capacidad de transmitir tanto la filosofía de la Feria, mediante referentes al mundo del arte, como los valores de la marca de El Corte Inglés. Asimismo, destacó su compromiso con el medio ambiente, empleando materiales reciclados y elementos que podrán ser, a su vez, reutilizados en el futuro.
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Diseño inicial
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1. REFERENTES DEL MUNDO DEL ARTE Y DEL DISEÑO DE INTERIOR: La reutilización de objetos cotidianos dentro de una narración visual, enigmática y llena de sugerencias y el despertar memorias asociadas a la delicadeza, los viajes y la cultura cosmopolita.
Dentro de la multitud de objetos bellísimos que el diseño interior ha traído a la historia de la arquitectura, el biombo destaca como inspiración formal y espacial para nuestra propuesta. La Sala Vip se estructura alrededor de una serie de biombos que se convierten en el hilo conductor del espacio, y cuyo juego ofrece un carácter hogareño y acogedor.
En los primeros idiomas que lo designaron, el término significaba “pantalla de protección contra el viento”. Ese era su propósito original: evitar que el viento soplara dentro de las habitaciones. Posteriormente, el biombo, y como él los elementos que utilizamos para organizar nuestros espacios, han pasado a consistir en un conjunto de paneles unidos mediante articulaciones, que pueden doblarse y plegarse y son usados para separar, sin aislar completamente, espacios menores, más privados o con un uso restringido dentro de un recinto más amplio. Estudiando varios ejemplos históricos, hemos aprendido de los biombos que se han animado con pinturas decorativas y caligrafía dando lugar a piezas de enorme belleza y refinamiento y que han contado con hitos espacialmente destacados en culturas orientales.
Nuestra propuesta para la sala VIP no quiere construir un concepto de lujo vinculado al exceso o la exclusividad sino vinculado a un refinamiento, a una riqueza narrativa y una delicadeza accesible para todos. Para los espectadores sensibles y amantes de la cultura la contemplación de un biombo que recuerda inmediatamente que forma parte de una gran familia de objetos originarios de China, que vivieron su auge tras su irrupción en el Japón del siglo VIII, cuando los artesanos japoneses comenzaron a construirlos profundamente influidos por los modelos chinos que imitaban, y que debe su popularización en Europa a la corte española de finales del S. XVI, responsable de su introducción en el resto de centros urbanos europeos de la época. Contemplar un biombo es recordar la historia cosmopolita de su origen y de su desarrollo. Desde sus diferentes áreas de actividad, estas tres iniciativas comparten algo común: haber contribuido de forma decisiva a la promoción de una cultura cosmopolita en la España de las últimas décadas
Si los relatos de los antiguos biombos hablaban de viajes heroicos y de escenas en frondosos jardines, los nuestros hablan de las vidas de familias contemporáneas y de sus ciudades. Los biombos, estarán construidos a partir de elementos domésticos usados en ARCOmadrid de forma diferente a la habitual, y muchas veces reutilizados. Muchas escaleras de mano, llenas de gotas de pinturas de diferentes colores y con restos de yeso, formarán pórticos, barras y estructuras portantes. Ventanas desechadas y recicladas, separarán ambientes y proveerán intimidad. Las capas de pintura superpuestas sobre estas ventanas y escaleras y sus desperfectos, nos hablan de juegos de pelota, de días de tormenta y de historias que permanecen en la memoria de los que habitaron muchos hogares. Nuestro espacio ha sido testigo de cientos de momentos optimistas de jóvenes parejas que usaron esas escaleras para instalar sus primeras casas y cientos de familias que vieron crecer a sus niños a través de sus ventanas.
En la sala, además de recrear memorias domésticas de muchas casas, nos ha permitido invitar al visitante a un viaje: un tributo a las calles del mundo donde todavía se negocia, se conversa, se reposa, se disfruta de largas comidas de negocios o placer y se presta hospitalidad al visitante. Nuestra sala comienza, en el área de recepción, brindando al visitante pequeñas terrazas que le permiten imaginarse en Dublín, Londres, París o Atenas. En la parte central de la sala, el lounge bar, la inspiración nos lleva a Oriente Medio a zocos y medinas. Terminamos el viaje en un restaurante que parece llevarnos al Bali más floral, colorista y cosmopolita.
Para componer este gran collage, nos hemos inspirado en muchas obras de arte, pero muy particularmente hemos querido homenajear al Gran Vidrio de Marcel Duchamp. El enigma visual que esa obra propone, ha hecho posible imaginar un espacio donde los muebles de El Corte Inglés muestran su capacidad de recrear casi cualquier tipo de ambiente. Una inspiración que esperamos que despierte en el visitante una mirada creativa hacia su entorno, incorporando objetos desechados o que no se utilizan. Esperamos que el visitante deje la sala vip pensando que, tal vez, pueda hacerse una pequeña cabaña con los restos de los muebles desechados que guarda en el garaje. Compartir el redescubrimiento de esa belleza de lo usado y extender la creencia de que nuestra imaginación puede darle nuevas vidas a lo que íbamos a tirar es, para nosotros una pequeña contribución para afrontar la crisis ecológica de nuestro planeta.
2. LA FILOSOFÍA DEL CRADLE TO CRADLE.
Hay estadísticas que dicen que la mayoría de los objetos se desechan cuando solo ha pasado el 30% de su vida útil. También que una familia media europea de 4 miembros que en los años 30 del siglo XX tenía 20 o 30 objetos pose ahora 2000 o 3000 enseres. Estos datos nos invitan a que revisemos el vínculo afectivo que guardamos con lo que nos rodea, con nuestras, cada vez más abundantes, pertenencias.
Los diseñadores no podemos contentarnos ya con crear objetos hermosos y funcionales: tenemos que evitar la obsolescencia prematura, pensar en nuevas vidas para los útiles diarios y tratar de que nuestros diseños sean la segunda oportunidad de otros objetos. En este contexto, trabajamos bajo la filosofía denominada de la cuna a la cuna que consiste en una cultura de diseño basada en la imitación de la naturaleza o en la conexión con ella que propone idear y construir cada objetos teniendo en cuenta el origen, uso presente y futuro de todos los materiales involucrados, con el objetivo de no generar residuos y de que el balance energético sea nulo o incluso positivo.
En el caso de nuestra propuesta estos objetivos se completan con una comprensión del reciclaje como parte de una cultura ecológica más amplia y con la intención de que los objetos reciclados contribuyan a la construcción de un espacio realmente acogedor, que parezca contener miles de historias de vida y que nuestros proyectos puedan tener usos posteriores. Nosotros no pensamos en materias primas sino en componentes, es decir, en lugar de trabajar con un textil nuevo trabajamos con un paraguas, en lugar de trabajar con metal, trabajamos con una rueda de bici o en lugar de trabajar con madera, trabajamos con tablas de cortar. Incluso cuando usamos productos que no son reciclados esta lógica tiene ventajas para la sostenibilidad: los procesos de producción están optimizados, hay con frecuencia sobreproducción de estos bienes y los gobiernos han ejercido ya un control sobre los criterios y controles medioambientales. Cuando hacemos obras efímeras no diseñamos pensando en el día de la inauguración, sino en la vida que empieza tras la demolición, por eso nuestras estructuras se pueden fragmentar y se posan sobre ruedas.
3. LA FILOSOFÍA DE EL CORTE INGLÉS: Una empresa que es parte de nuestra vida y nuestra cultura.
Además de estas aspiraciones medioambientales, trabajar para el Corte Inglés ha sido una invitación a pensar en el diseño democráticamente: un diseño para todos, para familias de diferente condición, para personas con diferentes profesiones, para gustos que parten de experiencias variadas. Este trabajo nos ha permitido romper otra lanza a favor de una innovación y de una creatividad democrática: antes de tirar, cualquier de nosotros, puede darle un nuevo e impredecible uso a ese objeto que siempre fue para el importante y ahora no usa más. ARCOmadrid 2016 era la mejor ocasión para invitar a todos a mirar alrededor con los ojos de Duchamp: tras esa bicicleta que se oxida en el garaje hay una gran lámpara, silla o un enigma visual. Algunos ejemplos de esta lógica son las mesas compuestas de muchas tablas de cortar, donde cada visitante tiene un espacio propio, los sillones hechos a partir de cunas o el empleo juguetón de estores para dar intimidad, identidad y propiciar la conversación en diferentes espacios.
Los comentarios de los visitantes han sido muy significativos: a cada uno la sala le recordaba al mejor viaje que había hecho. Hay quien veía Bangladesh y quien veía Marrakech en el Área central… Lo que el espacio hace es activar memorias positivas. Los visitantes han recordado también que las primeras impresiones de que era China u Oriente llegaron a España de la mano del el Corte Inglés.
Merece la pena no olvidar que el objetivo último de todos nuestros diseños es hacer un lugar agradable y cálido. Un lugar donde los visitantes se sienten como invitados de un anfitrión que se esfuerza en agradar. En un espacio como Ifema, este es todo un reto. Los almohadones, textiles, alfombras, vegetación natural y lámparas, ha sido seleccionados con este fin…vengan ustedes a nuestra casa y juzguen si lo hemos conseguido.
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SALA VIP ARCO 2016
IZASKUN CHINCHILLA ARQUITECT@S
ARCOmadrid
El Corte Inglés, La marca favorita de tu casa.
Izaskun Chinchilla Moreno
ARQUITECTOS COLABORADORES:
Adriana Cabello Plasencia
Alejandro Espallargas Omedas
Guillermo Sánchez Sotés
Paula Mena Albarrán
ESTUDIANTES COLABORADORES:
Germán Andrés Chacón
DÍaz Sacristán Decorados
