Marín & López . SEARLE PUGA arquitectos . fotos: © Nico Saieh . + plataforma arquitectura
En un área residencial, con atmósfera de barrio, el edificio de sólo 4 pisos, compuestos por un dúplex inferior y un dúplex superior, se ubica cerca de la Plaza Ferrer y del Campus Oriente de la Universidad Católica, lo que entrega un carácter particular al sector. Continue reading Marín & López . SEARLE PUGA
Nicolas Dorval-Bory . Emilio Marín . Juan Carlos López Huerta
Pour l’extension de ses espaces, le musée d’art moderne de la ville de Lima souhaitait avant tout ne pas nuire à la visibilité de l’édifice existant, un volume carré néo-classique à ossature métallique. Situé dans le parc d’une exposition universelle entouré de bruyantes avenues et échangeurs autoroutiers, l’extension – adjacente au bâtiment existant – doit s’enfoncer dans le sol jusqu’à 25m afin d’intégrer tout le programme requis, seuls étant admis au-dessus du niveau du sol des volumes de tailles réduite. Un travail urbain et paysager de l’ensemble du parc est également exigé.
Le projet se construit alors en premier lieu autour du traitement de l’acoustique, en cartographiant la topographie sonore du parc et de la zone de l’extension, et en proposant un nouveau paysage en cohérence avec les qualités acoustiques. L’extension du musée juxtapose ensuite un système de composition rationnel et basique, avec des volumes aux formes libres, pures compositions à l’image des pavillons byzantin et mauresque du parc, guidant la lumière et les visiteurs dans les différents espaces du musée. Continue reading Dorval-Bory . Marín . López Huerta
Emilio Marin & Juan Carlos Lopez Arquitectos . photos: © Felipe Fontecilla . + dezeen
It is evident that the most interesting Chilean architecture of the past 20 years built its speech from a dialectical relationship with the landscape, always from autonomy. However, although part of this generation, we look to take another step. Continue reading Marin & Lopez
Decirlo en este momento suena un poco obvio, e incluso innecesario;pero asistir a mi primera bienal de arquitectura como estudiante fue un descubrimiento que me llenó de energía y que en el tiempo dio sentido a una componente central en mi relación con la arquitectura. El hecho de poder ver mucha gente, en un mismo lugar, personas de distintas universidades
y lugares del país, alumnos y arquitectos con el ánimo de comunicar con mucha convicción lo que estaban pensando en ese momento.
Creo no equivocarme al afirmar que mi encuentro con la disciplina en ese plano más inmaterial no fue producto del encuentro con algún proyecto en particular, ni provocado por la presencia de algún arquitecto extranjero ni porque la bienal se haya celebrado en el Museo Nacional de Bellas Artes con un espectacular montaje; lo que recuerdo es una atmósfera, la sensación de estar con un grupo de personas distintas, con pensamientos y miradas diferentes, con la intención de compartir sus visiones sobre la arquitectura.
Son recuerdos frágiles que ahora son parte de mi imaginario.
Construir un marco para una experiencia, un marco que sirva como soporte para contener un evento, un marco singular y anónimo al mismo tiempo, casi neutral, construido por elementos existentes que no necesariamente pertenecen al mundo de los arquitectos, sino más bien al mundo de lo cotidiano, objetos que podemos tomar prestados, para construir una arquitectura que no se enfoca como un problema formal, sino como posibilidad de configurar un espacio para soportar vida. Crear un recuerdo y recordar al mismo tiempo. Esta han sido nuestras preocupaciones durante la preparación del montaje de la xvii Bienal de Arquitectura de Chile. Continue reading Emilio Marín
